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意大利展览会的发展历程是怎样的?

发布时间:2023-11-01 02:11:19 来源:樱泰电商网  点击:
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意大利展览会的发展历程是怎样的?

展览会是产品设计的重要展示场所,更是设计观念重要的传播场所。意大利最重要的展览是3年举办一次(原为两年一次)的“装饰与工业艺术展览”。

1923年首届展览在蒙察市举行,10年后移到米兰,称为“设计三年展”或“米兰三年展”。

蒙察最早被选作展出地点,因为它是一个高速工业化的地区,有一所新建的装饰艺术学院。

米兰设计双年展的发展历程及意义是什么?

1951年的米兰设计双年展**次向世界宣告:意大利正式开始了自己的设计运动。展品包括奥利维蒂公司的列克西康80新型打字机、小型的里特拉22(Letters22)型手提打字机,维斯帕小型摩托车,庞蒂设计的维谢塔(Visetta)缝纫机,西斯蒂格奥尼(Castiglioni)兄弟设计的灯具、西斯塔里亚(cisitalia)轿车等。

1954年的另一次米兰设计三年展更加明确地表明了意大利工业设计的方向,即不是简单的实用化,而是走艺术化的道路,如奥里维蒂公司就视它的设计人员为艺术家。

另一方面,公司也建立了明确的设计程序与规范:1.管理人员决定产品新开发并提出具体的目的性要求;2.研究人员收集情报,进行市场研究和技术状况研究;3.研究人员根据情报和研究的结果向设计人员和工程人员提出具体的情况简报;4.负责企业总体形象的部门介入,参与设计人员的初步讨论;5.当一切的商业、市场问题都已经澄清以后,设计人员开始工作,形成概念与方案。意大利设计的重要特点之一是许多公司普遍喜欢采用新材料,探索新形式,并逐渐形成一种特别的企业风格和政策,称为“设计引导型生产方式”。它对于意大利的建筑家与设计师来说是一个非常大的挑战,如1948年皮列利公司就要求扎努索利用泡沫塑料设计新产品,后因为设计成功,公司特地成立了一个分公司——阿弗列克斯(Arflex)来生产新设计的产品。意大利设计的另一个重要特点还在于它从战后就有一支强有力的设计理论和设计评论队伍,用文字来确定发展的方向,提出共同的问题,引起争论,引导设计文化良性发展。

《设计学概论》笔记-第四章第四节02

1 、战争导致了消费物品设计文化的暂时停滞 : (1) 消费商品设计转为军事器械设计。 (2) 设计师在战争中投入到战争相关的设计工作当中。

巴恩斯·沃利斯设计了惠灵战斗机和飞跃炸弹;美**具设计师查里斯设计胶合板做的夹板,用于挽救负伤战士。

2 、战争中的设计 : (1) 英国的效用主义** 目的:**的设计实验室英国的温斯顿·丘吉尔制定的“效用设计”,这就是设计出一个消费商品的限制范围,包括餐具、衣物、收音机和家具。效用设计意味着给每个人相同的选择机会,按严格控制的定量**消费。 (2) 德国纳粹和意大利***分子的建筑、勋章和产品的设计:偏爱古典主义风格。 1945年,美国的“马歇尔”**帮助同盟国、战败国恢复经济。

英国成立了“工业设计委员会”,德国成立了“造型设计委员会”,日本成立了“日本工业设计者联盟”。各国**开始恢复设计展览,例如“米兰三年展”、“英国节”、“五五芬兰设计”。**出版界开始关注设计。

3 、战后的设计: (1)设计的目的:增加出口、促进贸易和生产。 (2)各个**成立了各种设计组织英国的工业设计委员会、德国的造型设计委员会、日本的日本工业设计者联盟。 (3)各**开始恢复设计展览以及国内外设计技术贸易交易会。

4 、 20 世纪 50 年代的设计的几个趋向: (1)“当代风格”; ① “当代风格”并不是一种时髦的设计风格;而是实实在在为人们设计各种东西。 ② 现代设计应该没有阶级区分,且适合于富裕家庭和平常工人家庭。 (2)“有机设计”设计形式呈现出新面貌,灵活多变,用曲线装饰,而且具有表现的意味; (3)重新出现明亮色彩和大胆的图案; (4)使用各种肌理不一的材料; (5)抽象绘画和表现主义绘画对设计者的影响; (6)科学的作用对战后的审美观也有不可忽视的重要作用。

5 、科技对于战后设计的作用是什么: (1)工业生产过程中采用了新材料和新技术。如1924年聚乙烯、聚酯和1957年聚丙烯的发现,提高了塑料技术。 (2)设计从科学中吸取营养和得到动力。原子、化学、宇宙探索和分子构成启发了设计家们,他们把由此得到的图像都吸收到了20世纪50年代的装饰语言中。

6 、为何战前和战后的这段时间经历了如此重要的突破呢: 重要的设计**之间的实力均衡发生了偏斜。20世纪初曾左右了国际设计趋势的**如法国和德国,到50年代逐渐被意大利、美国和斯堪的纳维亚**替代。 (1) 意大利的战后设计: 意大利成为设计界的先锋和改革者,20世纪40年代意大利进入战后重建时期,不到10年,意大利一跃成为现代工业**。特别是公司间的联合和举办设计展览,如“米兰三年展”。

20世纪50年代末,一种具有意大利特征的设计方法在时装和电影艺术上取得成功。如在《罗马假日》中出现的维斯帕牌小型摩托车(1946年卡拉蒂诺为皮阿乔公司设计)。 (2) 斯堪的那维亚的设计: 是欧洲另一个在设计上很有实力的地区。当瑞典、丹麦、芬兰在战后获得了身份的认同之后,它们就考虑要在20世纪50年代把斯堪的纳维亚独有的设计理念及其产品推向市场。

近10年后,该地设计出50年代家庭风格的产品,特点是日常用品设计简朴,功能性好且每个人都能买得起。几乎控制了50年代的设计。 20世纪50年代,斯堪的纳维亚设计形成了自己的风格,尤其是纺织品和瓷器。

在家具领域,丹麦的家具设计在质量和创意当面一直备受推崇。如雅克布森的“休闲椅”、“蛋形椅”、“天鹅椅”。 (3) 美国的设计: 出现了一系列重要的设计发明,为设计开拓了两个重要领域。

** 是建筑和家具领域,和欧洲设计相比,美国则体现了当代风格。诺尔和米勒两家公司占了主导地位。他们对功能、结构和材料的重新审视,使他们成为当代设计的先驱者。技术革新是它们的产品的重要特征。

最初诺尔公司最有影响的设计家是波托亚,他设计了一种用弯曲的金属线编制成格子状的椅子。还有诺古奇和沙里宁,设计了“郁金香椅”。 第二 个是汽车领域,源于美国作为世界上***的大众消费文化大国的地位,这类设计以一些“发明”为代表:汽车、电影院、麦当劳、迪斯尼乐园、电视和青少年的电影、音乐。

这是为消费者的设计,因为它无论是形式还是细节都极为夸张;这种设计简直就是在赞美这个**巨大的消费能力。(“大众摩托车”“卡迪拉克车”“毕克车”等)。

第二次世界大战以后意大利现代设计风格的形成与特征

现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。工业化直接催生了这一领域的诞生,而其随后的每一步发展也始终与**经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。

由此,现代设计教育也更多地将目光**于现代技术与工艺的合理化运用。

在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中,现代设计教育实际上成为了一种**工艺学与形式构成学的教育。今天大多数**的设计教育体系皆是如此。诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”,构成了当今设计理论的基础,并成为设计教育中最重要的内容。世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。

现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。工业化直接催生了这一领域的诞生,而其随后的每一步发展也始终与**经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。由此,现代设计教育也更多地将目光**于现代技术与工艺的合理化运用。

在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中,现代设计教育实际上成为了一种**工艺学与形式构成学的教育。今天大多数**的设计教育体系皆是如此。诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”,构成了当今设计理论的基础,并成为设计教育中最重要的内容。

世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。 现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。工业化直接催生了这一领域的诞生,而其随后的每一步发展也始终与**经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。

由此,现代设计教育也更多地将目光**于现代技术与工艺的合理化运用。在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中,现代设计教育实际上成为了一种**工艺学与形式构成学的教育。今天大多数**的设计教育体系皆是如此。诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”,构成了当今设计理论的基础,并成为设计教育中最重要的内容。

世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。 现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。工业化直接催生了这一领域的诞生,而其随后的每一步发展也始终与**经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。由此,现代设计教育也更多地将目光**于现代技术与工艺的合理化运用。

在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中,现代设计教育实际上成为了一种**工艺学与形式构成学的教育。今天大多数**的设计教育体系皆是如此。诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”,构成了当今设计理论的基础,并成为设计教育中最重要的内容。世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。

意大利的设计既不同于美国设计,也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中,既注重紧随潮流,重视民族特征,也强调发挥个人才能,他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。 与其它**的设计师相比,意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。

意大利设计师不断推陈出新,60年代即开始引导世界设计新潮流,从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动,意大利设计师一直走在世界设计的前沿,他们在设计领域展现的创造力,使别国的设计师眼花缭乱意大利设计的一个重要特点就是把艺术和功能结合得十分紧密。的确,意大利不但很会生活,更懂得艺术在生活中的地位,这让他们的生活显得品质不凡。不过,意大利的设计师偶尔也会离经叛道。

1980年,设计师埃托·索特萨斯成立了“孟菲斯”小组,引发了80年代最引人注目的后现代设计。他们的设计以娱乐、戏谑、玩笑、俗艳的方法,带着调侃实现与正统设计完全不同的效果,波普风格的室内装饰和家具就是这一思潮的产物。 现代主义的设计较为强调的是标准化、系统性,尤其对功能性极为注重,但弊端就是缺乏个性,后现代主义设计试图张扬个性,例如“孟菲斯”的设计,一味强调物品的装饰性,使用鲜艳的颜色,但至今来看,实验性远远高于实用性。 后现代主义的设计,毕竟让设计师们注意到设计的“个性”话题,反现代主义设计特征极为明显的设计品不断产生。

例如,意大利的设计师提出,家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间,它还意味着恢复失落的情绪,和提供一个舒适的避难所。 埃托·索托萨斯说:“设计对我而言……是一种探讨生活的方式,它是一种探讨**、政治、爱情、食物,甚至设计本身的一种方式。” 如果说别的**有一种设计理论,意大利则有一套设计哲学,或许是一套设计思想体系。

“古典”实际上意味着一种统一的风格,是欧洲贵族的理想的完美表现巴洛克风格是文艺复兴“人本思潮”的倒退。 意大利的设计师提出,在压力持续增长的当代,家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间,它还意味着恢复失落的情绪,和提供一个舒适的避难所的确,米兰富有她独特的魅力。专卖店和珠宝装扮了这个城市,她每日的喧嚣和拥挤是她迅猛发展的动力,她散发着艺术气息的建筑群、充满活力的时尚工作室和千奇百怪的设计展定义了她的时尚之都。 在米兰血拼是一门高尚的艺术,既让自己不断去推敲又可以拿来向别人炫耀。

所以有很多人又把这里叫做“败家之城”。米兰云集了世界各**的旗舰店,皮革加工世界**、石材加工世界**、珠宝设计世界**,漫步街头随处可见来自世界各地的“败家男女”在这里冲锋陷阵。当然,即使你没有银两,看看橱窗里**的出奇制胜,也足赏心悦目了。

除了米兰之外, 作为意大利文艺复兴发源地,佛罗伦萨也令很多时尚人士无限向往。佛罗伦萨周围散布着无数个工厂直销店(0utlet),有人解释,估计是因为意大利实在是一�。

五年级下册语文第四单元口语交际100字

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欧洲文艺复兴运动的发祥地,举世闻名的文化旅游胜地。

1865-1871年曾为意大利王国统一后的临时首都。工业以玻璃器皿、陶瓷、高级服装、皮革为主。金银加工、艺术**品等工艺品亦很有名。佛罗伦萨国际当代艺术双年展,与威尼斯双年展、米兰三年展并称意大利三大艺术展。

提问者评价 谢谢! 评论 | 30 19 小小王二 | 六级 采纳率13% 擅长: 暂未定制 其他类似问题2008-04-10 谁有200字左右的世界名城介绍 249 2011-04-25 介绍世界名城作文怎么写?600字!!!!!!!!!!!!!!!… 71 2011-04-20 介绍世界名城400字 51 2010-05-07 介绍世界名城50字 56 更多相关问题>> 按默认排序 | 按时间排序 其他2条回答2013-04-27 17:23 星辰变炎梦 | 二级 佛罗伦萨(Florence,旧译翡冷翠)是意大利中部的一个城市,托斯卡纳区首府,位于亚平宁山脉中段西麓盆地中。十五至十六世纪时佛罗伦萨是欧洲最**的艺术中心,以美术工艺品和纺织品驰名全欧。欧洲文艺复兴运动的发祥地,举世闻名的文化旅游胜地。

1865-1871年曾为意大利王国统一后的临时首都。工业以玻璃器皿、陶瓷、高级服装、皮革为主。金银加工、艺术**品等工艺品亦很有名。

佛罗伦萨国际当代艺术双年展,与威尼斯双年展、米兰三年展并称意大利三大艺术展。对称的古都”北京——北京城是一座对称的城市。它以故宫为中心,从永定门、前门、天安门、午门、神武门、景山、地安门、钟楼直到鼓楼为止,形成了一条中轴线。

因为北京的宫殿对称地建在地理中轴线的两侧,其他建筑物都沿袭了**古代的对称的建筑设计理念。这种对称的格局在故宫的宫殿建筑上表现得尤为明显。紫禁城内部,不仅殿堂建筑互相对应,甚至连道旁的石兽石栏,城边的角楼,屋脊上的雕刻,也都成双配对,相映成趣。整齐对称,构成了北京城市建筑上的独特风格和宏伟的气势,给人以稳重、博大、端庄的感觉。

“花都”巴黎——巴黎素有“花都”之誉,这个“花”并不是鲜花的意思,而是指“浪漫之都”。城市的建筑物各形其异,街市繁华,市内到处是美不胜收的园林,“花都”这个称谓暗含了这座城市的多样性;当然,巴黎也是真正的鲜花之都。无论是在餐桌上、阳台上、院落中,还是在橱窗前、街道旁、人们的怀抱里,满眼都是盛开的鲜花,空气中弥漫着醉人的芳香。 而那些五彩缤纷的花店和花团锦簇的公园,更是让**连忘返。

巴黎以浪漫著称,每个巴黎人都爱养花,房前屋后随处可见鲜花,所以称巴黎为“花都”。“雾都”伦敦——因为英国是工业最早发展的**,而伦敦集中了英国的大批工业。 工业的污染造成了雾都的形成。又因为伦敦自身的气候原因导致废气散不出去就像蒙着一群雾一样,所以叫它为“雾都”。

“佛教之都”曼谷——因为泰国全国有90%以上的人口信仰佛教。它的首都曼谷,是世界上佛寺最多的地方,有大小400多个佛教寺院。漫步城中,映入眼帘的是巍峨的佛塔,红顶的寺院,红、绿、黄相间的庙宇,充满了神秘的东方情调。

每天早晨,全城香烟袅袅,钟声悠悠,诵经之声不绝于耳。寺庙里的和尚、尼姑在街上慢慢行走,逐家化缘,成为曼谷街头的特有景观,所以叫它为 “佛教之都”。“沙漠古都”开罗——开罗位于尼罗河三角洲的顶部附近,东、南、西三面都被撒哈拉沙漠所包围,气候炎热干燥,是世界**的沙漠城市。

市区分布在尼罗河两岸,东岸,有着建于11-16世纪的老城和许多**的**寺,还有具有***古代风貌的大市场,其中老城区房屋比较低矮,街巷狭窄,保持着古代风貌。开罗的名胜古迹大都集中在这里,仅古迹就有400多处。“绿色首都”莫斯科——莫斯科是世界上绿化**的城市之一,被称为“绿色的城市”,每人平均拥有绿地30多平方米,绿化面积占全市面积的40%,有11个自然森林,98座公园,占地约2000公顷。市区还有700多座街心花园,占地约1256公顷,加上靛蓝的莫斯科河水、上千座金碧辉煌的教堂,为数众多的古迹及错落有致的现代建筑,使莫斯科成为全世界羡慕的“绿色首都”。

“水城”威尼斯——威尼斯是一个建在离陆地4公里左右的群岛上,全城由118个小岛组成,与177条支流相通,城市共有2300多条水巷。城市建筑之间靠100多条水道和400余座桥梁连接。威尼斯的房屋建造独特,地基都淹没在水中,像从水中钻出似的,因为它整个都在水里,那里的路就是水,小艇成为威尼斯特有的交通工具。

故成为“水城”。“狮城”新加坡——新加坡是一个城市**,原意为狮城。新加坡是梵语“狮城”之谐音,由于当地居民受印度文化影响较深,喜欢用梵语作为地名。同时又因新加坡的地理形状很像一只狮子,而狮子具有勇猛、雄健的特征,故以此得名.“音乐之都”维也纳——因为维也纳是欧洲古典音乐的摇篮;是用音乐装饰起来的城市;那里的人们几乎**也离不开音乐;在维也纳,歌剧院、音乐厅星罗棋布,其中“世界歌剧中心”和“金色大厅”都具有世界影响。

所以称它为“音乐之都”。评论 | 6 3 2013-04-25 18:22 阳光很渺小 | 四级 对称的古都”北京——北京城是一座对称的城市。它以故宫为中心,从永定门、前门、天安门、午门、神武门、景山、地安门、钟楼直到鼓楼为止,形成了一条中轴线。

因为北京的宫殿对称地建在地理中轴线的两侧,其他建筑物都沿袭了**古代的对称的建筑设计理念。这种对称的格局在故宫的宫殿建筑上表现得尤为明显。紫禁城内部,不仅殿堂建筑互相对应,甚至�。

意大利家具发展史

意大利家具发展史:【十六世纪】16世纪,文艺复兴从意大利传播到整个欧洲。家居设计的本质从宗教走向宫廷。

建筑元素应用广泛,雕刻、马赛克、绘画已成为常见的装饰手法,整体设计简洁精炼。

在材质上,胡桃木成了当时最抢手的木材,给人一种厚重的感觉。这一时期的家具一般只属于贵族,家具的质量直接反映了主人的地位、财力和品位。由于意大利贵族宅邸很大,为了看起来更气派,家具的比例也会相应地更大,这直接导致家具看起来比舒适要好,但却丝毫不妨碍贵族炫目的富裕行为。
意大利家具发展史:【十七世纪】17世纪,新资产阶级在**经济领域占据了主导地位,他们倡导享乐主义的审美倾向和奢华的设计风格。

因此,巴洛克风格夸张的运动和清晰可辨的细节已成为流行在整个欧洲。这时候的家具还是比较大的,但开始选用胡桃根作为装饰材料,同时把黄铜放入其中,多显几分。就工艺而言,雕塑更多地用于家具装饰。

复杂的雕刻技术开始围绕家具,使它看起来更像一个雕塑。石刻是当时兴起的另一种装饰技术。传说17世纪的佛罗伦萨会有这样一群人,他们经常去阿诺德河,捡漂亮的石头做家具装饰。

可见,这种装饰技术对石材的种类并不挑剔,“颜值”才是**的标准。意大利家具发展史:【十八世纪】十八世纪欧洲家具史上有一座风水山脊,即路易十五和路易十六的宝座。在此之前,意大利一直是欧洲家具行业的领头羊,然而在这之后,法**具设计的迅速发展,意大利在该行业的领先地位也逐渐动摇。

路易十五、路易十六时期的住宅风格也大不相同,路易十五时期开始住宅的整体规模将相对较小,逐渐接近我们的感觉“家”,逐步盛行其洛可可风格。不像以前的直的建筑元素,一些有节奏的线条开始出现在家具上。家具的一面不再那么方正,而是出现了一个圆弧,**代表性的是出现在桌脚上“小肚子”。而在路易十六时期,由于庞贝古城是从火山岩中发掘出来的,设计者开始从古城废墟中寻找灵感,这时古希腊和古罗马的建筑元素受到尊重,新古典主义成为主流。

家居装饰的风格变得简单了。线条变成了直线,不再是原来的曲线,圆角也成了直角,与洛可可风格形成了鲜明的对比。意大利家具发展史:【十九世纪】19世纪初,拿破仑推翻了总督的**,加冕为法国**。就职后,他和妻子参观了家具木工车间,为自己的宅邸订购家具,促成了帝王风格的诞生。

帝王式家具以其浓郁的气息为主要特征,突出了高贵的精神。罗马的装饰品,如自由女神像、罗马捆棍、满溢的聚宝盆、王冠等。成为当时的装饰图案。这些图样一般都具有自己的寓意,例如,桂冠在古罗马时期象征着知识和权利,用这一元素来装饰家具,为的是体现帝国的权威。

与之相似的是**古代**常以“龙”为主要元素设计的龙椅、龙榻。可见,帝国风格的家装对美观的追求是其次的,对于权利和政权的象征却是占主导地位的。

意大利家具发展史:第二次世界大战这时候的意大利家具并没有太多的繁琐了,实用加美观从此成为了意大利设计的主要原则,其中吉奥●庞蒂便是这次运动的主要发起人,他的意大利设计包罗万象,不只只是家具,其中公共建筑、室内装修、陶瓷、灯具、金属以及玻璃制品都受到了他的影响,影响了同代以及年青一代的设计师们。

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